Рубрика: Главная

Этот захватывающий латиноамериканский танец хорошо знаком всем танцорам — от самых маленьких до взрослых. Придумали ча-ча-ча на Кубе, а такое название танец получил, так как имеет повторяющийся основной ритм, который изначально отбивали маракасы. Музыкальный размер танца 4/4, темп — 32 такта в минуту.

Прародителем ча-ча-ча на Кубе был английский народный танец контраданс. В XVIII веке территорию острова оккупировали англичане и принесли его движения. На их основе был создан национальный танец данса.

В 1895 году Куба обрела независимость и на остров начали съезжаться плантаторы с рабами из Африки. Танцы африканцев с быстрыми ритмами и активными движениями бедер также привлекли внимание местных жителей. Из смеси дансы и африканской культуры родился и вскоре стал популярным танец дансон. Немного позже к нему присоединилась румба. Новый быстрый и зажигательный танец получил название мамбо.

Исполнять мамбо в том варианте было довольно сложно. Выход нашел композитор Энрике Хоррин. Для исполнения танца он решил написать новую более спокойную музыку. В 1949 году была создана композиция «La enganadora», с которой началась история танца. Сам музыкант дал новому ритму название «мамбо-румба».

Новшества Хоррина заключались в том, что он сделал ритм более четким, а также убрал вступление, характерное для дансона. Еще он предложил музыкантам в оркестре петь хором. В таком исполнении текст песен зазвучал более отчетливо. Наконец, композитор  по-новому расставил акценты.

Легкому, веселому и праздничному танцу на Кубе были очень рады. В середине XX века каждое местное уличное кафе наполнилось парами, танцующими  ча-ча-ча. Так как на острове Свободы любили отдыхать американцы, танец быстро распространился на территории США.

Появление танца в Европе

Европа также не осталась в стороне. В 1952 году Кубу посетил английский хореограф Пьер Лавелл. Необычная манера танцевания румбы заинтересовала его. Лавелл «увез» новый танец и дал ему дорогу в европейских странах.

За непродолжительный срок танец успел измениться в некоторых технических аспектах, но сохранилась его выразительность, естественность и четкость. У современного музыкального сопровождения четкий ритм и умеренный темп. Движения характеризуются выразительностью, четкостью, энергичностью, быстротой, отсутствием подъемов и снижений. Основной комбинацией являются тройные шаги, дополненные активными движениями бедер.

Вас может заинтересовать:

Легкий и подвижный спортивный бальный танец квикстеп входит в европейскую программу танцев. Его характеризует музыкальный размер  4/4 и очень быстрый темп — 50 тактов в минуту.

Прародителем квикстепа был фокстрот, который на современном этапе также входит в европейскую программу. Этот изящный танец начали исполнять в Америке в 1910-х годах, взяв за основу тустеп и уанстеп. Изначально он был довольно быстрым, но со временем музыканты начали еще больше ускорять темп. Параллельно усложнялись движения и в итоге танцоры возмутились и потребовали замедлить музыку до 30 тактов в минуту. Так в истории танцев остался известный нам сегодня медленный фокстрот.

Но уже были созданы и остались в употреблении быстрые и яркие образцы прежней музыки для фокстрота. Под них начали исполнять популярные тогда шимми и шэг. В середине 1920-х энтузиасты увлеклись чарльстоном и вновь обратили внимание на эту музыку. Так в США родился танец пибоди с темпом 55 тактов в минуту. А в Англии разработали похожий вариант, который назвали «Быстрый Фокстрот и Чарльстон» (Quicktime Foxtrot and Charleston). Такое длинное и неудобное название вскоре сократилось до «Быстрый Фокстрот» (Quick Time Foxtrot), потом превратилось в «Быстрый Шаг» (Quick Time Step), и наконец, трансформация закончилась с появлением известного нам сегодня танца «Квикстеп» (Quick Step).

Развитие танца Quick Step

В 1930—1940-е годы быстрая музыка квикстепа исполнялась большими танцевальными оркестрами. В дальнейшем была создана романтическая и подвижная прекрасная музыка, с сохранением первоначального стиля. Темп танца снизился с 54-56 тактов в минуту в 1920-х годах до 48-50 в 1990-х.

Современный красивый и элегантный квикстеп – легкий, воздушный и одновременно стремительный танец. Его движения имеют ритм «медленно, медленно, быстро, быстро, медленно». В нем много «прыжков» (на месте, в продвижении и с поворотом), прогрессивных шагов, шоссе, поворотов, киков, типси. За богатство вариаций танец называют «малой грамматикой» европейской программы.

Начав учить квикстеп с азов, вы непременно освоите его и сможете наслаждаться скоростью и темпом этого особенного танца европейской программы.

Вас может заинтересовать:

Медленный фокстрот – самый романтичный и самый сложный танец европейской программы спортивных бальных танцев. Движения танца имеют плавный, свинговый характер. Музыка, под звуки которой танцоры исполняют медленный фокстрот, имеет музыкальный размер 4/4 и темп 28 – 30 тактов в минуту. Для танца медленный фокстрот характерны такие отличительные черты, как легкость и элегантность, мягкость и свобода движений, плавность и маневренность.

Венский вальс – самый быстрый танец европейской программы. Музыка для вальса имеет музыкальный размер ¾ и темп 59 – 60 тактов в минуту. Динамичный характер танца определяет непрерывная серия вращений в продвижении вдоль линии танца (по кругу против часовой стрелки). Именно эта непрерывная динамика, скорость и лёгкость есть отличительными чертами танца венский вальс. И именно это всегда так завораживает и впечатляет.

Танго – танец, который несомненно отличается от остальных четырёх танцев европейской программы. Основная характерная черта танца танго – это резкость, отрывистость шага в характере стаккато.   Музыка для танго больше похожа на марш имеет музыкальный размер 2/4 и темп 31-33 такта в минуту.

Танец Танго был завезен в Европу из Южной Америки, хотя по происхождению это  мавританский танец. «Tango» на языке одного из африканских племен означает “бубен”. Испанские мавры танцевали его еще в XV веке., после танго переняли цигане, а затем, от цыганских племенён, переселившихся в Аргентину, танго сразу же было подхвачено местным населением. В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. Период 1930-1950 годов стал “золотым веком” танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие. В 1983 году в Нью-Йорке выступления шоу Forever Tango сделали настоящую революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

На сегодняшний день танго разделилось на два основных направления: аргентинское танго – социальный танец;  бальное танго – конкурсный танец европейской программы в спортивных танцах. Несмотря на то, что в бальном танго нет импровизации, хореография конкретная и требует четкой правильной техники исполнения фигур, танец не становится менее эмоциональным или менее ярким. Танец танго очень контрастный, как во внешнем исполнении, так и  в эмоциональном наполнении. Резкость и плавность, быстрота и замедление, страсть и нежность, любовь и ненависть – всё в одном танце, который, не смотря на публичность до конца исполнения сохраняет свою интимность.

Сегодня очень большой популярностью пользуются различные развивающие программы для маленьких детей. Обучение в виде увлекательной игры, развитие коммуникабельности, внимания, концентрации. Бальные танцы в Харькове для детей 3 лет – это отличная возможность раскрыть в малыше чувство ритма, научить его лучше владеть своим телом, развить подвижность суставов, исправить выворотность стоп и улучшить растяжку.
Чем раньше ребёнок начнет учиться работать над собой, улучшать свои навыки,  воспитывать себя, тем меньше сложностей возникнет в более старшем возрасте, так как с раннего детства сформируются правильные привычки и навыки. Дети 3 лет быстро адаптируются, увлекаются и с огромным удовольствием посещают занятия бальными танцами.
Бальные танцы в Харькове для детей 3 лет – это ритмика, улучшение координации и концентрации дисциплина, растяжка, ровная спина и правильная осанка.

Прививайте с раннего детства лучшие качества своему малышу!

Бальные танцы для детей 4 лет

Занятия бальными танцами для детей с 4 лет – это прекрасная возможность создать отличную осанку, воспитать дисциплину тела и музыкальный слух. Бальные танцы как для девочек так и для мальчиков – это гибкость, растяжка, чувство ритма, подвижность, и удовольствие.
Если мы углубимся в историю, то найдём неоспоримый факт, что все знатные семьи учили своих детей танцам, музыке, верховой езде, иностранным языкам, этикету, правильному поведению в обществе. Сегодня разностороннее развитие ребёнка тоже является неотъемлемым фактором, который определяет успех в будущем.
Бальные танцы с 4 лет воспитывают в детях разносторонние качества, устраняют стеснительность и застенчивость, придают уверенности в себе, учат общаться с противоположным полом. Мальчики вырастают галантными и учтивыми, девочки – женственными и утончёнными.

Школа бального танца Фантом с радостью примет Вашего ребёнка и предоставит условия для всестороннего развития.

Бальные танцы для детей 5 лет

Детки в возрасте 5 лет — люди будущего. Психологи считают, что в это время формируется 90% черт личности. В течение небольшого периода от 5 до 7 лет ребенок усваивает объем информации больший, чем во всей своей последующей жизни. 

Если Вы до сих пор сомневались и не привели ребенка на бальные танцы, то сейчас, в возрасте 5 лет, самое время сделать это. На уроках бальными танцами пятилетний ребёнок сможет сполна применить свою физическую активность, которая в этот период «бьёт ключом». А благодаря тому, что в это время детский мозг как губка моментально «впитывает» в себя всю получаемую информацию, сможет быстро обучаться, и совершенствоваться.

Занятия в школе бального танца способствуют эмоциональному и социальному развитию детей, помогают постичь себя, научиться быть уверенным в своих силах и талантах, устранить застенчивость. Занимаясь танцами Ваш ребёнок приобретет чувство ритма, прекрасную координацию, идеальную осанку, пластичность и точность движений.

Бальные танцы для детей 5 лет – лучшая возможность взаимодействия друг с другом. В паре мальчик и девочка учатся доверию, поддержке, взаимовыручке. Если получится прийти в танцы сразу парой – это прекрасная возможность развиваться и постигать искусство танца вместе. Но, если такой возможности нет, школа бального танца Фантом с радостью примет Вашего малыша и подберёт ему пару, либо будет развивать его индивидуальные таланты и качества.

Вас может заинтересовать:

Медленный вальс – это плавный, изящный танец с которого  начинается изучение европейской программы. Музыка для танца медленный вальс имеет музыкальный размер ¾ и темп 28-30 тактов в минуту. Кроме названия «медленный вальс» можно встретить еще другое название этого танца – «английский вальс».

Вальс (от немецкого «walzen» – кружиться в танце) проделал долгий путь от деревенского народного танца лендлер до роскошных бальных залов. Пережил критику недоброжелателей, считавших его безнравственным и вульгарным из-за близости танцующих и соединения их рук. Но в итоге завоевал огромную популярность во всем мире. Предшественником медленного вальса был венский вальс. Темп венского вальса был достаточно быстрым и вскоре композиторы стали писать музыку более медленную с тем же музыкальным размером, так появился прародитель медленного вальса – «вальс Бостон», названный в честь влиятельного английского «Бостонского клуба».

На соревнованиях по спортивным бальным танцам пары исполняют Медленный вальс первым, демонстрируя  благородность осанки, грациозность движений, создавая ощущения парения над паркетом.  Легкое платье партнерши, плавный ритм, мягкие движения создают эффект невесомости. Создать такой эффект в танце – высшее мастерство исполнителей таящее в себе долгие годы упорной работы.

Вас может заинтересовать:

Учебно-тренировочные сборы по спортивным бальным танцам сейчас явление не редкое. Последнее время сборы стали проводить чуть ли не во время каждых школьных каникул. Конечно, посещать все предлагаемые учебно-тренировочные сборы невозможно и не нужно, но и совсем без них тоже не обойтись. Сборы для спортсменов-танцоров дают очень мощный заряд на достаточно длительное время. Если Вы хотите, чтобы новый танцевальный сезон был успешнее предыдущего, то Вам необходимо посещать учебно-тренировочные сборы, как минимум, каждое лето перед его началом.