Рубрика: Главная

Румбу называют «танцем любви» благодаря особому темпераменту и экспрессии, которые завораживают зрителей. Темп танца составляет 27-31 удара в минуту, размер — 4/4.

Загадочна румба по нескольким причинам. Во-первых, есть несколько версий происхождения названия танца. Согласно первому варианту в основе лежит термин «rumboso orquestra». В начале XIX века так назывались музыканты, которые исполняли танцевальные мелодии. Вторая версия указывает на испанское слово «rumbo», которое означает «путь».

Во-вторых, у этого загадочного танца кубинское происхождение, но в начале XIX века на Кубе было сразу три разновидности румбы:

• Наиболее популярной стала Гуагуанко. Во время этого страстного танца мужчина следовал за дамой, стараясь прикоснуться к ней бедрами, а она этого всячески избегала. Так сформировался характер румбы, который известен и сегодня.
• Ямба. Была самой старой румбой, где на первом плане также был флирт партнера и партнерши. Но характер у нее был менее дерзкий, а более мягкий и плавный.
• Колумбия, которая появилась в сельских районах Кубы. Этот стиль выделял быстрый темп, энергичность и обязательное наличие танцора-солиста.

Когда танец начали исполнять в США, то появилась американская румба, более сдержанная по стилю. Жанр изменился под воздействием джаза — в хореографии появились более простые фигуры и четкий ритм шагов. Позже этот вариант и стал частью латиноамериканской программы бальных танцев по всему миру.

Связь танцев Румба и Ча Ча Ча

Интересно, что изначально танцы румба и ча-ча-ча не были четко разделены. По этой причине для танцев использовалась вся музыка, в которой первая доля проигрывалась особым образом (пара ударов из затакта, которые вели к первой доле).

Со временем танцы разделили. У современной румбы более медленный темп, отличаются акценты и преимущественно минорный характер. А вот музыка для ча-ча-ча, наоборот, стала быстрее, первая доля осталась выраженной и преобладает мажорное настроение.

В современной бальной парной румбе танцоры стараются показать разницу в темпе исполнения движений — то ускоряются, то замедляются, создавая напряжение и интригу на паркете. Эмоционально танец также не оставляет равнодушными ни исполнителей, ни зрителей.

Вас может заинтересовать:

Танец самба ассоциируется с Бразилией и ее яркими традиционными карнавалами. В латиноамериканской программе бальных танцев он входит в обязательную пятерку (темп составляет 50-52 удара в минуту, размер 2/4 или 4/4).

Сформировалась самба действительно в Латинской Америке. Однако ее истоки связаны с работорговлей XIV-XVI веков, когда на этот континент массово вывозили африканцев. Рабы привозили с собой собственную культуру, песни, танцы и ритмы. В XVII веке в бразильском штате Баия начали танцевать новый танец — прародитель самбы. И еще три столетия понадобились танцу, чтобы совершить обратное путешествие через Атлантику, и укорениться в Европе.

В Бразилии сохранились собственные варианты самбы и различные школы. Что касается известного нам бального танца, которому обучают в Европе, то он приобрел популярность в  конце 40-х годов XX века.

До 1914 года самба была неизвестна. Модным похожим танцем был бразильский матчиш, на основе которого родилась так называемая самба-машише (samba-maxixe). Чересчур экспрессивный и откровенный танец вскоре запретили, но энтузиасты продолжили развивать и совершенствовать его.

Так произошло формирование современной европейской самбы, которую в Бразилии называют «международной самбой» (samba internacional), мало знают и не считают типично бразильской. Костюмы танцоров, музыка и стиль исполнения имеют мало общего с типичными карнавальными танцами. Движения в современном бальном танце самба основаны на машише. Партнеры могут разрывать пару, исполняя отдельные движения на расстоянии друг от друга.

Кроме того, самба характеризуется:

• частой сменой позиций партнеров;
• подвижностью бедер;
• общим экспрессивным характером.

В танцевальных движениях много быстрых перемещений веса тела, которые происходят с помощью сгибания и выпрямления колен. Танцоры учатся исполнять такие движения, как: ботафого (от названия района Рио-де-Жанейро), корта джака, вольты, виски и прочие.

По сравнению с другими латиноамериканскими бальными танцами эволюция парной спортивной самбы в наибольшей мере отдалила ее от истоков. За пределами Бразилии о танце иногда даже говорят как о «бразильском вальсе». Но танцоры все же склонны воспринимать самбу как яркий и веселый захватывающий карнавал.

Вас может заинтересовать:

Этот захватывающий латиноамериканский танец хорошо знаком всем танцорам — от самых маленьких до взрослых. Придумали ча-ча-ча на Кубе, а такое название танец получил, так как имеет повторяющийся основной ритм, который изначально отбивали маракасы. Музыкальный размер танца 4/4, темп — 32 такта в минуту.

Прародителем ча-ча-ча на Кубе был английский народный танец контраданс. В XVIII веке территорию острова оккупировали англичане и принесли его движения. На их основе был создан национальный танец данса.

В 1895 году Куба обрела независимость и на остров начали съезжаться плантаторы с рабами из Африки. Танцы африканцев с быстрыми ритмами и активными движениями бедер также привлекли внимание местных жителей. Из смеси дансы и африканской культуры родился и вскоре стал популярным танец дансон. Немного позже к нему присоединилась румба. Новый быстрый и зажигательный танец получил название мамбо.

Исполнять мамбо в том варианте было довольно сложно. Выход нашел композитор Энрике Хоррин. Для исполнения танца он решил написать новую более спокойную музыку. В 1949 году была создана композиция «La enganadora», с которой началась история танца. Сам музыкант дал новому ритму название «мамбо-румба».

Новшества Хоррина заключались в том, что он сделал ритм более четким, а также убрал вступление, характерное для дансона. Еще он предложил музыкантам в оркестре петь хором. В таком исполнении текст песен зазвучал более отчетливо. Наконец, композитор  по-новому расставил акценты.

Легкому, веселому и праздничному танцу на Кубе были очень рады. В середине XX века каждое местное уличное кафе наполнилось парами, танцующими  ча-ча-ча. Так как на острове Свободы любили отдыхать американцы, танец быстро распространился на территории США.

Появление танца в Европе

Европа также не осталась в стороне. В 1952 году Кубу посетил английский хореограф Пьер Лавелл. Необычная манера танцевания румбы заинтересовала его. Лавелл «увез» новый танец и дал ему дорогу в европейских странах.

За непродолжительный срок танец успел измениться в некоторых технических аспектах, но сохранилась его выразительность, естественность и четкость. У современного музыкального сопровождения четкий ритм и умеренный темп. Движения характеризуются выразительностью, четкостью, энергичностью, быстротой, отсутствием подъемов и снижений. Основной комбинацией являются тройные шаги, дополненные активными движениями бедер.

Вас может заинтересовать:

Легкий и подвижный спортивный бальный танец квикстеп входит в европейскую программу танцев. Его характеризует музыкальный размер  4/4 и очень быстрый темп — 50 тактов в минуту.

Прародителем квикстепа был фокстрот, который на современном этапе также входит в европейскую программу. Этот изящный танец начали исполнять в Америке в 1910-х годах, взяв за основу тустеп и уанстеп. Изначально он был довольно быстрым, но со временем музыканты начали еще больше ускорять темп. Параллельно усложнялись движения и в итоге танцоры возмутились и потребовали замедлить музыку до 30 тактов в минуту. Так в истории танцев остался известный нам сегодня медленный фокстрот.

Но уже были созданы и остались в употреблении быстрые и яркие образцы прежней музыки для фокстрота. Под них начали исполнять популярные тогда шимми и шэг. В середине 1920-х энтузиасты увлеклись чарльстоном и вновь обратили внимание на эту музыку. Так в США родился танец пибоди с темпом 55 тактов в минуту. А в Англии разработали похожий вариант, который назвали «Быстрый Фокстрот и Чарльстон» (Quicktime Foxtrot and Charleston). Такое длинное и неудобное название вскоре сократилось до «Быстрый Фокстрот» (Quick Time Foxtrot), потом превратилось в «Быстрый Шаг» (Quick Time Step), и наконец, трансформация закончилась с появлением известного нам сегодня танца «Квикстеп» (Quick Step).

Развитие танца Quick Step

В 1930—1940-е годы быстрая музыка квикстепа исполнялась большими танцевальными оркестрами. В дальнейшем была создана романтическая и подвижная прекрасная музыка, с сохранением первоначального стиля. Темп танца снизился с 54-56 тактов в минуту в 1920-х годах до 48-50 в 1990-х.

Современный красивый и элегантный квикстеп – легкий, воздушный и одновременно стремительный танец. Его движения имеют ритм «медленно, медленно, быстро, быстро, медленно». В нем много «прыжков» (на месте, в продвижении и с поворотом), прогрессивных шагов, шоссе, поворотов, киков, типси. За богатство вариаций танец называют «малой грамматикой» европейской программы.

Начав учить квикстеп с азов, вы непременно освоите его и сможете наслаждаться скоростью и темпом этого особенного танца европейской программы.

Вас может заинтересовать:

Медленный фокстрот – самый романтичный и самый сложный танец европейской программы спортивных бальных танцев. Движения танца имеют плавный, свинговый характер. Музыка, под звуки которой танцоры исполняют медленный фокстрот, имеет музыкальный размер 4/4 и темп 28 — 30 тактов в минуту. Для танца медленный фокстрот характерны такие отличительные черты, как легкость и элегантность, мягкость и свобода движений, плавность и маневренность.

Венский вальс – самый быстрый танец европейской программы. Музыка для вальса имеет музыкальный размер ¾ и темп 59 — 60 тактов в минуту. Динамичный характер танца определяет непрерывная серия вращений в продвижении вдоль линии танца (по кругу против часовой стрелки). Именно эта непрерывная динамика, скорость и лёгкость есть отличительными чертами танца венский вальс. И именно это всегда так завораживает и впечатляет.

Танго – танец, который несомненно отличается от остальных четырёх танцев европейской программы. Основная характерная черта танца танго – это резкость, отрывистость шага в характере стаккато.   Музыка для танго больше похожа на марш имеет музыкальный размер 2/4 и темп 31-33 такта в минуту.

Танец Танго был завезен в Европу из Южной Америки, хотя по происхождению это  мавританский танец. «Tango» на языке одного из африканских племен означает «бубен». Испанские мавры танцевали его еще в XV веке., после танго переняли цигане, а затем, от цыганских племенён, переселившихся в Аргентину, танго сразу же было подхвачено местным населением. В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. Период 1930-1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие. В 1983 году в Нью-Йорке выступления шоу Forever Tango сделали настоящую революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

На сегодняшний день танго разделилось на два основных направления: аргентинское танго – социальный танец;  бальное танго – конкурсный танец европейской программы в спортивных танцах. Несмотря на то, что в бальном танго нет импровизации, хореография конкретная и требует четкой правильной техники исполнения фигур, танец не становится менее эмоциональным или менее ярким. Танец танго очень контрастный, как во внешнем исполнении, так и  в эмоциональном наполнении. Резкость и плавность, быстрота и замедление, страсть и нежность, любовь и ненависть – всё в одном танце, который, не смотря на публичность до конца исполнения сохраняет свою интимность.

Сегодня очень большой популярностью пользуются различные развивающие программы для маленьких детей. Обучение в виде увлекательной игры, развитие коммуникабельности, внимания, концентрации. Бальные танцы в Харькове для детей 3 лет — это отличная возможность раскрыть в малыше чувство ритма, научить его лучше владеть своим телом, развить подвижность суставов, исправить выворотность стоп и улучшить растяжку.
Чем раньше ребёнок начнет учиться работать над собой, улучшать свои навыки,  воспитывать себя, тем меньше сложностей возникнет в более старшем возрасте, так как с раннего детства сформируются правильные привычки и навыки. Дети 3 лет быстро адаптируются, увлекаются и с огромным удовольствием посещают занятия бальными танцами.
Бальные танцы в Харькове для детей 3 лет — это ритмика, улучшение координации и концентрации дисциплина, растяжка, ровная спина и правильная осанка.

Прививайте с раннего детства лучшие качества своему малышу!

Бальные танцы для детей 4 лет

Занятия бальными танцами для детей с 4 лет — это прекрасная возможность создать отличную осанку, воспитать дисциплину тела и музыкальный слух. Бальные танцы как для девочек так и для мальчиков — это гибкость, растяжка, чувство ритма, подвижность, и удовольствие.
Если мы углубимся в историю, то найдём неоспоримый факт, что все знатные семьи учили своих детей танцам, музыке, верховой езде, иностранным языкам, этикету, правильному поведению в обществе. Сегодня разностороннее развитие ребёнка тоже является неотъемлемым фактором, который определяет успех в будущем.
Бальные танцы с 4 лет воспитывают в детях разносторонние качества, устраняют стеснительность и застенчивость, придают уверенности в себе, учат общаться с противоположным полом. Мальчики вырастают галантными и учтивыми, девочки — женственными и утончёнными.

Школа бального танца Фантом с радостью примет Вашего ребёнка и предоставит условия для всестороннего развития.

Бальные танцы для детей 5 лет

Детки в возрасте 5 лет — люди будущего. Психологи считают, что в это время формируется 90% черт личности. В течение небольшого периода от 5 до 7 лет ребенок усваивает объем информации больший, чем во всей своей последующей жизни. 

Если Вы до сих пор сомневались и не привели ребенка на бальные танцы, то сейчас, в возрасте 5 лет, самое время сделать это. На уроках бальными танцами пятилетний ребёнок сможет сполна применить свою физическую активность, которая в этот период «бьёт ключом». А благодаря тому, что в это время детский мозг как губка моментально «впитывает» в себя всю получаемую информацию, сможет быстро обучаться, и совершенствоваться.

Занятия в школе бального танца способствуют эмоциональному и социальному развитию детей, помогают постичь себя, научиться быть уверенным в своих силах и талантах, устранить застенчивость. Занимаясь танцами Ваш ребёнок приобретет чувство ритма, прекрасную координацию, идеальную осанку, пластичность и точность движений.

Бальные танцы для детей 5 лет — лучшая возможность взаимодействия друг с другом. В паре мальчик и девочка учатся доверию, поддержке, взаимовыручке. Если получится прийти в танцы сразу парой – это прекрасная возможность развиваться и постигать искусство танца вместе. Но, если такой возможности нет, школа бального танца Фантом с радостью примет Вашего малыша и подберёт ему пару, либо будет развивать его индивидуальные таланты и качества.

Вас может заинтересовать: